025.艺术与工业的差别(2 / 2)
“9……95分吧。”
“你这孩子……”
打开了作为放映间的父母住的屋子房门,看了一眼还在自己屋中写作业的女儿,确定宝贝闺女没偷懒,于珍这才说道:
“其实我能理解你的心情。我记得……我第一次拍电影的时候,我也觉得我拍的片子是世界第一。毕竟是自己的孩子嘛~所以我能理解,但事实是,虽然你的片子从剧本构思、立意、到那种让我眼前一亮的内核,都足够证明你的文采。但你要知道,一份好的剧本更需要一名好的导演。而我们身为导演的意义,就是把一份只能附在文字上面的意境化作最直白的荧幕形象,呈现给观众。”
“所以……谢谢师公。”
刚要说话,见并不是电影从业者的王文宇给他递过来了一杯水,许鑫赶紧道谢。
接着问道:
“于老师,我这片子拍的差在了哪?我觉得已经很完美了啊。无论是场景构造、镜头语言……难道是演技?”
“一方面吧。”
坐在沙发上,于珍点点头:
“就一名学生而言,其实你的表现已经很完美了。甚至,如果不是你上半学期落下来了很多专业知识的话……”
“于老师您放心,这一期我肯定好好学。”
“嗯,我知道,我看得出来。”
看着自己学生那双目亮起的光芒,于珍自然不会不信。
可为人师表其实就是这样。
虽然知道有些话会打击到学生,但为了给他指明正确的方向,她还是要说:
“演技是扣分项。但对于你们学生而言,已经可以了。不管有没有台词,你们的表演其实都可以给出一个合格的分数……”
“那如果不是以学生而言呢?”
看着自己学生眼中燃起的胜负欲,于珍便明白……
这孩子挺轴的。
想了想,她问道:
“你是想做一名导演,还是演员?”
“当然是导演……虽然这部戏是我自己上的,但我还是喜欢站在幕后。主要是那种演一条就回去检查一条的感觉很难受。”
“唔……那演技方面你其实倒不用太在意。完全可以跟着课程走,等到了大二,自然会有教你如何分辨一名演员演技的课。我现在对你说反而会误导你。如何?”
“……好。”
“那咱们就来说说这个剧本我觉得差在哪吧。”
在许鑫下意识坐直了身子的动作下,于珍说道:
“还是那句话,对于一个刚上了半个学期……或者说半学期都没好好学的人,你对镜头语言的那种敏感,足以证明天赋。但是,你这部片子如果放慢来看,其实你会发现,很多镜头都被你表现的很凌乱。”
“……凌乱?”
“是的。”
于珍拿起了茶几上的一个本子。
本子一片空白。
而她拿起了笔,在空白的纸张上画了一个点。
黑点。
在白纸上很惹眼。
“告诉我,你看到了什么?”
“黑点。”
“对吧?就算这黑点只占据了这张纸百分之一的篇幅都不到,但你还是看到了它。”
听到这话,许鑫皱起了眉头。
“您的意思是……”
“有没有想过电影到底是静态的艺术还是动态的艺术?”
“当然是动态艺术。”
“没错,那你觉得它的动态之中有没有静态美?”
“当然有。”
“瞧,这就是问题所在。”
她的笔尖点在了纸张上面:
“这张纸,就是你的荧幕。他是动态的。而这个点,就是静态的。或许不多,但你却能一眼就记住它。而你这部片子的缺陷也就在这。首先,你采用的是跟拍的方式,镜头虽然努力做到了平静,但本质上,你的静态做的不够好……或者说几乎没有。
而你刚才也说了,你这电影拍的很顺,几个小时就搞定了十几分钟的镜头。快么?肯定的。但你有没有想过,你觉得拍的顺,到底是因为片子中的镜头语言符合了你心中的想法呢?还是说,通过无数个拍摄细节,对于演技、对于镜头,对于灯光、画面等等一系列的环节,通过它们,把你需要的镜头诠释出来而顺利呢?”
“……”
许鑫的眉头皱的越来越紧。
思考了片刻,问道:
“您的意思是说……感觉对了……但是……却只是因为我觉得这么拍,符合我心里的感觉,所以才合格。而不是说,是让灯光、演员的演技这些东西每一个环节都符合我的要求,从而量变引起质变,把它诠释成为了我心中的那种风格?”
他的话虽然有些绕,但实际意思很简单。
前者是:你按照我的想法拍,那就没问题。
而后者则是:这里合格了,下一个也合格了,下下个也合格了。无数的合格组成了绝对坚固的支撑点,构筑出了他想要的“没问题”。
二者乍一听类似。
可实际上……就像是法拉利与奇瑞QQ。
都是车,可一个是艺术品,一个是工业流水商品。
天差地别。
而听到这话,于珍露出了满意的神色,点点头:
“许鑫啊……”
“?”
看着弟子那疑惑的眼神,她语重心长,满眼期盼:
“答应老师,好好学。从前者,努力成为后者,行吗?”最近转码严重,让我们更有动力,更新更快,麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢
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